MANFAATKAN SAMPAH BAMBU MENJADI KARYA SENI LUKIS

Limbah alam tidak selamanya menjadi sampah. Di tangan perajin seni asal Temanggung Jawa Tengah, limbah alam berupa pelepah bambu atau clumpring yang tidak berguna dan menjadi sampah, disulap menjadi seni lukis tinggi. Tidak tanggung-tanggung, clumpring dilukis bukan dengan tinta atau cat, namun dengan obat nyamuk bakar.

Kejelian Ronald Titaley (45th) seorang seniman asal Kelurahan Banyuurip, Kecamatan Temanggung, Kabupaten Temanggung, patut dicontoh. Limbah kulit bamboo atau clumpring, yakni kulit bambu yang telah rontok dan menjadi sampah, dapat dimanfaatkan menjadi karya seni bernilai artistik tinggi.

Clumpring dijadikan sebagai media lukis untuk menggantikan fungsi kanvas. Sebab, Ronald memang tidak menggunakan kuas ataupun cat, namun menggunakan bara api obat nyamuk bakar. Caranya, clumpring yang telah digambari sketsa, kemudian disundut dengan bara api obat nyamuk. Hasilnya, warna coklat clumpring berpadu dengan warna hitam bara api, hingga tampak indah alami.

Dengan menggunakan tehnik bakar yang dihasilkan dari bara obat nyamuk itu, Ronald justru mampu menghasilkan bermacam karya lukis seperti pemandangan alam, wajah seseorang dan kaligrafi serta logo-logo lainnya tergantung pesanan.

Ronald sebenarnya baru satu tahun setengah mencoba berkreasi dengan media clumpring dan bara api obat nyamuk. Idenya berawal saat melihat banyak clumpring yang berserakan menjadi sampah. Setelah disundut dengan rokok, ternyata dapat menghasilkan warna alami, hingga terbesit ide untuk melukis dengan media clumpring tersebut.

Dalam sehari, Ronald mampu menghasilkan satu buah lukisan dengan harga antara 25 Ribu hingga 50 Ribu Rupiah tergantung jenis lukisan dan tingkat kesulitan dalam melukisnya.

Hingga saat ini pemasaran hasil lukisannya hanya di sekitar kota Temanggung saja. Ronald mengaku kualahan dengan banyaknya pesanan dari luar kota, karena sepenuhnya lukisan itu dia kerjakan sendiri akibat sulitnya mencari tenaga pembantu yang terampil dan ulet.

MENGGUGAH BAKAT DENGAN PAMERAN SENI RUPA DI GALERI SEKOLAH

Heran dan tentu saja bangga. Kesan inilah yang ditunjukkan oleh Kepala Sekolah SMA Negeri I Kebomas, Fattah Yasin saat melihat pameran karya seni siswa. Rasa bangga dan heran itu juga ditunjukkan oleh guru seni rupa, Margiyanto. Satu persatu dia memeriksa lukisan yang terpajang di aula yang telah berubah menjadi semacam galeri. Sedangkan karya seni yang lain berupa topeng tertata apik terpajang ditangga depan kelas. Pameran itu sendiri berlangsung di SMA Negeri I Kebomas Rabu (14/12).

Dalam keterangannya, Kepala Sekolah SMA Negeri I Kebomas menyatakan bangga melihat antusias siswa dalam pameran ini. Untuk itu kami akan member reward khusus, selain nilai maple seni yang dibuat oleh Guru maple Seni Rupa Margiyanto, kami juga menyiapkan hadiah khusus untuk karya favorit. Penilaian untuk karya Favorit akan dilakukan dengan poling pengunjung yautu teman-temannya sendiri. “mereka masing masing diberi angket untuk memberikan penilaian sekaligus kritik”ujar Fatah Yasin.

Sementara guru mata pelajaran Seni rupa Margiyanto mengatakan, pembuatan topeng dan lukisan ini merupakan penilaian untuk tugas akhir semester. Sedangkan ide pameran ini merupakan bagian dari pembelajaran untuk menejemen galeri seni serta upaya kami untuk menggugah apresiasi siswa terhadap karya seni. Ada 165 lukisan karya siswa kelas XII dan 327 topeng warna-warni yang dibuat siswa kelas X yang dipamerkan di galeri seni SMA Negeri I Kebomas.

Margiyanto menambahkan, Ditilik dari perbandingan dengan karya seni professional, karya siswa sebagai pemula sudah terbilang bagus. Bahkan ada beberapa karya yang sudah kami katakana sangat bagus dan sebanding dengan karya seni diluaran. Padahal kami hanya memberikan pelajaran dalam teori pencampuran warna. Serta memberikan contoh-contoh aliran lukisan yang ada di Indonesia. “Ternyata mereka sudah mampu mengimplementasikan ilmu yang diberikan dalam bentuk lukisan untuk siswa kelas XII dan topeng untuk siswa kelas X.

Aliran lukisan yang banyak dianut menurut margiyanto adalah aliran, kubisme selanjutnya aliran naturalism dan romantisme. Sedangkan beberapa lukisan menganut aliran abstrak. Mereka yang menganut aliran ini mengaku tidak pandai melukis.” Meski demikian, kami menilainya dengan melihat ekspresi warna yang ditampilkan serta dinamisasi pencampuran warnanya” ujar Margiyanto.

Melihat keindahan karya seni siswa yang begitu bagus, serta kunjungan siswa untuk melihat karya seni menunjukkan apresiasi seni siswa SMA Negeri I Kebomas begitu tinggi. Hal ini diakui oleh Bagus Sasmita selaku Sekretaris Dewan Kesenian Gresik (DKG). “ Dari karya yang mereka buat, tampaknya mereka sangat menguasai ilmu perwarnaan yang telah diberikan. (sdm, Humas Pemkab Gresik)

EKSOTISME LUKISAN MOZAIK BULU AYAM

Menciptakan karya seni berkualitas bisa dilakukan dengan berbagai cara diambil para seniman untuk mengekpresikan ide dan karyanya. Seorang pelukis di Jember Jawa Timur, memilih bulu ayam sebagai media lukisnya. Selain karena langka, lukisan bulu ayam ini terlihat eksotis dan berhasil memikat penikmat seni dari mancanegara.

Adalah Susmiadi, Warga Desa Kencong, Kecamatan Kencong, Jember Jawa Timur, yang sehari-hari bekerja sebagai pengamat air di dinas pengairan kabupaten jember mengisi waktu luangnya dengan menggali ide melalui seni komposisi mozaik bulu ayam.

Susmiadi mengaku, terinsipirasi melukis dengan bahan bulu ayam setelah melihat karya Cak Kandar, seniman lukis bulu dari surabaya. Sebelumnya, Susmiadi hanya menciptakan karya lukis dengan media cat, namun dalam perkembangannya ia memilih bulu, karena lebih unik.

Meski tergolong rumit, Susmiadi mengaku, memilih jalur melukis realis dengan bulu ayam karena jarang digeluti seniman lainnya. Untuk menghasilkan satu karya lukis bulu, paling cepat ia butuh sekitar sepuluh hari untuk menyelesaikan. Bahkan tak jarang butuh waktu hingga dua bulan untuk satu lukisan saja.

Kendalanya terutama dalam menyusun komposisi warna bulu ayam yang terbatas. Akibatnya pesanan tidak dapat diselesaikan tepat waktu, karena masih menunggu warna bulu yang dikehendaki. Warna-warni yang tercipta dari lukisan ini, asli tanpa rekayasa karena berasal langsung dari bulu ayam tanpa penggunaan cat.

Karena itulah, Susmiadi lebih suka melukis obyek hewan berbulu, seperti kucing, kelinci, macan dan hewan berbulu lainnya. Sebab, lukisan dari bulu-bulu ayam lebih terlihat alami. “Faktor alami inilah yang menjadi daya tarik tersendiri dalam lukisan saya”, ujar Susmiadi.

Untuk proses melukis dengan media bulu ini diperlukan kesabaran dan ketelitian yang cukup tinggi, karena lukisan bulu akan terlihat ke bentuk aslinya bila bahan yang digunakan merupakan bulu-bulu yang memiliki kualitas terbaik.

Pertama-tama bulu dikeringkan dan dipotong sesuai ukuran yang dikehendaki. Kanvas yang sudah disiapkan terlebih dahulu di seket sesuai bentuk lukisan yang dinginkan. Selanjutnya, satu persatu bulu ditempelkan dengan menggunaan lem kayu.

Untuk satu lukisan bulu, Susmiadi mematok harga antara 1,5 Juta hingga 10 Juta Rupiah, tergantung kerumitan komposisi warna dan ukuran lukisan. Susmiadi memasarkan produknya melalui internet dan menitipkan di galeri temannya di Bali. Galeri itu sering kedatangan turis asing, meski pembelian tidak dalam jumlah besar. "Turis yang pernah beli lukisan saya berasal dari Finlandia, Australia, Irlandia dan Jepang," tutur dia.

LUKISAN ALAMI PELEPAH PISANG KARYA SISWA SD

Melukis tidak harus menggunakan bahan cat, pensil pewarna atau kanvas. Pasalnya Siswa Sekolah Dasar Muhammadiyah 02 Perumahan Gresik Kota Baru (GKB) Kecamatan Manyar, Gresik, Jawa Timur, justeru memanfaatkan pelepah pisang, sebagai bahan utama lukisannya. Selain mengajarkan anak-anak lebih mencintai lingkungan, teknis melukis ini juga, mendorong kreatifitas siswa, dalam mengembangkan wawasan berfikir tentang pemanfaatan lingkungan di sekitarnya.

Uniknya lukisan karya siswa sd ini, kesemuanya bertemakan budaya kota santri Gresik, diantaranya lukisan masjid, kaligrafi, perkampungan tua khas Gresik, gunung kapur, hingga pelabuhan rakyat.

Proses melukis, diawali dengan pengeringan pelepah pisang, di bawah terik matahari. Agar pelepah pisang mudah dibentuk, terlebih dahulu pelepah pisang dihaluskan, dengan cara disetrika.

Setelah semua bahan baku siap, dilanjutkan dengan proses penempelan menggunakan lem, tentunya pelukis harus meyesuaikan tekstrur pelepah pisang, dengan obyek yang di lukis.

Melukis berbahan pelepah pisang, bagi sebagian siswa usia sekolah dasar, hampir dianggap mustahil. Apalagi, mereka selama ini hanya di ajarkan melukis dengan pensil pewarna atau kanvas. Namun, setelah dua tahun mengeluti lukisan berbahan pelepah pisang, kini mereka justeru merasa asyik dan makin menyukainya. “Ya, saya sangat senang bisa berkarya dengan memanfaatkan pelepah pisang”, ujar Farah Atifa ( salah seorang siswi)

Melukis pelepah pisang, tidak sekedar menggambar obyek lukisan biasa. Tetapi lebih dari itu, membutuhkan keterampilan menggunting dan juga membuat pola lukisan, yang akan dikerjakan agar hasilnya tampak lebih elegan dan bernilai seni.

Menurut pihak sekolah, teknik melukis pelepah pisang, mampu memberikan pemahaman kepada anak, agar mereka lebih mencintai lingkungan dan alam di sekitarnya.

Selain itu, teknis melukis pelepah pisang, juga dapat mendongkrak kreatifitas siswa, meningkatkan kemampuan merekam sebuah obyek, serta melatih konsentrasi para siswa.

Selain lukisan, para siswa ini juga membuat berbagai aneka kerajinan lainnya yang juga berbahan pelepah pisang, seperti miniatur rumah, boneka, tempat tissue dan lain sebagainya. Hasil kreatifitas para siswa ini pernah mendapatkan penghargaan dari berbagai instansi di kabupaten Gresik, sebagai karya anak-anak terbaik berbahan alami.(86)

MENAPAK SUKSES MELALUI DRESS PAINTING

Berawal dari sekedar hobi, Indah Nur Qoriah, seorang pelukis baju (dress painting) di kawasan Asri Katon, Pakis, Malang, Jawa Timur, kini mampu menjadi seorang wirausahawan sukses.

Sembilan tahun lalu, usaha jahit yang dijalankan suaminya bangkrut. Berbekal kegemaran menjahit, Indah mulai menggantikan peran sang suami untuk mencari nafkah.

Pekerjaan yang ditekuninya, perlahan mulai membuahkan hasil. Usaha jahitannya berkembang, lalu muncul ide melukis di atas kain termasuk aneka busana dengan lukisan tangan dan sulaman cantik dan unik.

Karya baju lukis ini pun, mendapat sambutan positif para pelanggannya, hingga pesanan terus berdatangan dari berbagai daerah. Dampaknya, tak hanya ekonomi keluarga yang terselamatkan, namun sang suami ikut terlibat lagi dalam mengembangkan usaha ini.

Seiring berkembang usahanya, sebanyak 30 remaja putri, yang sebagian besar tidak sanggup melanjutkan sekolah, kini bekerja di membantu Nur Indah. Perlahan, karya-karya Indah kini semakin diburu butik-butik dari kota-kota besar. Bahkan mulai dari harga termurah, yakni 50 Ribu Rupiah hingga Jutaan Rupiah omset perbulan, mampu diserap habis.

Murah dan mahalnya produk buatan tangan ini, tergantung dari bahan kain untuk melukis cat tekstil dan tingkat kesulitan motif lukisannya.

Untuk menghasilkan produk lukisan yang berkualitas, perajin Indah Nur, menggunakan pewarna spesial yakni polystrek dan katalis, untuk penguat warna. Karena itu, meskipun lukisannya dibuat secara timbul dan mirip hasil bordiran, tetapi warnanya tidak mudah pudar.

Beragam corak dan motif kreasi baju lukis kini merambah pada mukena dan beragam jenis tas lukis. Sebagian besar, adalah pesanan pabrik skala besar, dengan permintaan produksi rata-rata seribu buah per bulan.

Jumlah produksi ini, belum termasuk pesanan baju lukis ekslusif yang hingga kini seperti tak berhenti mengalir. Tak heran, jika omzet penjualan baju lukis ini, mencapai puluhan juta rupiah per bulan.

Sebuah pencapaian yang pantas diteladani. Dari keterpurukan ekonomi dan tak berhenti berkreasi, mampu menghasilkan karya berbuah kesuksesan.

SAMPAIKAN PESAN PERDAMAIAN MELALUI LUKISAN

Suarakan aspirasi tidak harus melewati demonstrasi atau ujuk rasa di jalan. di gresik jawa timur, kelompok lukis anak-anak, menyuarakan aspirasi perdamaian melalui lukisan. Bahkan, karya lukis mereka akan di kirim ke Sekjen Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB) (01/04/2011.)

Berita tentang perang yang marak di pemberitaan akhir-akhir ini mengusik ketenangan mereka untuk menuangkannya melalui lukisan. Meski usia anak-anak ini masih Balita, namun jiwa kepekaannya terhadap penderitaan akibat perang, bisa terlihat dalam goresan-goresan pensil yang sejalan dengan hati mereka.

Para pelukis cilik ini tidak hanya dari Gresik saja, tetapi juga Surabaya, Sidoarjo dan Bojonegoro. Bahkan, sebagian di antara pelukis ini pernah menjuarai lomba lukis tingkat internasional di london dan sejumlah negera lainnya.

Salah satunya adalah balita yang menderita penyakit autis bernama azka haidar rahman. Balita asal Surabaya ini, memiliki kelebihan dengan karya lukisan naïf ekspresif yang pernah masuk 1000 besar dalam lomba lukisan anak-anak di London.

Sejumlah lukisan hasil kreatifitas anak-anak rencananya akan dikirim ke sekjend PBB, Ban Ki Moon sebagai pesan perdamaian. anak-anak ini mengajak para pemimpin dunia, untuk mampu menyelesaikan persoalan dengan cara damai.”Kami ingin menyentuh hati para pemimpin dunia dengan budaya”, ujar Arik Wartono (Pembina pelukis cilik).

Dengan menggoreskan pensil berwarna di atas kertas, anak pasangan ini, ingin menggambarkan suasana hilangnya keceriaan anak-anak korban perang se-usianya di Libya dan beberpa Negara perang lainnya yang sudah tidak bisa lagi menikmati masa kanak-kanaknya dengan ceria.

BOCAH 5 TAHUN MENANG KOMPETISI LUKIS INTERNASIONAL DI INGGRIS

Kabar baik untuk bangsa Indonesia, kali di persembahkan oleh Thifalia Raudina Mahardya (5 Tahun), putri pertama pasangan Gigih Mahardika (32 tahun) dan Ibu Citra Anandya (30 tahun). Warga Jalan Prapen Indah Blok S No. 7 Surabaya. Melalui DAUN Sanggarlukisanak, Thifa berhasil menyisihkan sekitar 3.000 anak berasal dari seluruh dunia dalam kompetisi lukis yang diselenggarakan oleh LOOK & LEARN Gallery London, salah satu gallery terbesar di Eropa yang menaruh perhatian yang sangat besar pada perkembangan seni lukis anak dunia.

Melaui karyanya berjudul "THE EYE UNDER THE MICROSCOPE", lukisan berukuran A3 menggunakan media Cat Air dan Spidol di atas Kertas, berhasil menorehkan tinta emas sekaligus mengharumkan nama baik Indonesia di ajang bergengsi ini.
Thifa sangat menguasai teknik melukis dengan media Crayon, kemudian sejak 3 bulan terakhir mulai belajar teknik melukis dengan Cat air. Namun masih terbatas pada media Kertas, belum pernah melukis di Kanvas.

Gadis kecil imut-lucu yang sedang menuggu kelahiran adik tercintanya ini bercita-cita ingin menjadi dokter. Selama ini Thifa telah mengkoleksi sekitar 20 piala mewarnai dan menggambar tingkat lokal, dan kini membuktikan kepiawaiannya hingga meraih juara internasional melalui lukisannya.

Dengan First Prize Winner (medali emas), maka ini JUARA 1 dobel tiga bagi Thifa, setelah awal bulan ini meraih Juara Pertama dalam kompetisi menggambar tingkat Jawa Timur sekaligus Juara Pertama pula dalam lomba mewarnai tingkat lokal.

Pengumuman pemenang ini baru di sampaikan hari ini (23/03/2011) di website :
www.art.lookandlearn.com atau tepatnya bisa diperiksa pada link berikut:
http://art.lookandlearn.com/childrens-art/Z1102-00021279J/?img=0&search=WINNERS&cat=all&bool=and

LUKISAN 3 DIMENSI DARI LIMBAH PELEPAH PISANG

Lukisan terlihat menarik bukan hanya terbuat dari media kanfas, batu dan lainnya. Di Lamongan Jawa Timur, seorang seniman menuangkan hasil lukisannya dengan menggunakan bahan dasar limbah pelepah pisang. Hasil karyanya pun terlihat indah berwarna alami, terutama jika terkena pantulan sinar matahari.

Unik dan bernilai seni tinggi, inilah yang terlihat pada lukisan limbah pelepah pisang tiga dimensi, hasil karya, Jemy, seniman asal Kampung Rangge Kelurahan Sukomulyo Lamongan.

Untuk membuat sebuah lukisan pelepah pisang terbilang agak rumit. Bahan dasar pelepah pisang yang didapatnya harus dalam keadaan busuk dan telah di rendam dengan tanah liat selama berbulan-bulan. Pelepah pisang yang busuk kemudian di potong hingga seperti serbuk, kemudian dikeringkan dibawah sinar matahari. Serat pelepah pisang yang sudah tertimbun tanah ini tidak akan lapuk atau berjamur, sehingga dipastikan lukisan akan bertahan dalam tempo yang lama.

Dengan ketelatenan jari-jari kreatifnya, sebuah lukisan bertemakan keindahan mulai dikerjakannya. Hanya menggunakan alat sendok makan, batang pohon dibentuk sedemikian rupa, dengan bahan serbuk pelepah pisang yang telah dicampuri dengan lem khusus.

Membuat dedaunan pohon juga dilakukan dengan jari tangan. Namun, membutuhkan ketelatenan dan ketenangan. Jika lukisan telah terbentuk, pelukisan hanya membakar bagian tertentu untuk menghasilkan warna hitam kecoklatan.


Untuk menghasilkan sebuah lukisan, membutuhkan waktu empat sampai lima bulan. Bahkan, jika hati sang pelukis tidak sedang dalam kondisi prima, penyelesaian sebuah lukisan berukuran 180 meter persegi, butuh waktu hingga satu tahun.

Jemy, pelukis dari limbah pelepah pisang mengaku, menggunakan media pelepah pisang sangatlah jarang dilakukan oleh para seniman. Seniman yang lahir 35 tahun silam ini, mampu mengekspresikan kreatifitasnya melalui limbah pohon pisang dan telah menghabiskan 12 tahun untuk bereksperimen.

Lukisan limbah pelepah pisang tiga dimensi, disebutnya karena memiliki keindahan dari bahan dasarnya. Bahkan, jika lukisannya berumur lebih dari tiga tahun, bahan limbah pelepah pisang akan terlihat semakin indah berkilau terutama saat terkena pantulan sinar matahari.

Seni lukis yang digeluti 12 tahun silam, sebuah karya lukisannya dihargai mulai dari 5 Juta hingga Ratusan Juta Rupiah, tergantung ukuran lukisan dan tingkat kesulitannya.(86)

KERAJINAN LUKIS DAUN BODHI YANG EKSKLUSIF

Keindahan dan kemegahan Candi Borobudur ternyata membuat seorang pengrajin di Desa Bumi Segoro, Borobudur, Magelang. Terinspirasi untuk menciptakan sebuah kerajinan lukis diatas sebuah daun bodhi yang indah dan unik.

Ditangan Muhzadin (39 th), kerajinan lukis daun bodhi tercipta. Menurutnya ide awal pembuatan kerajinan ini, lantaran banyaknya pohon bodhi yang tumbuh disekitar kompleks Candi Borobudur, seketika itu dirinya terinspirasi untuk meciptakan kerajinan tersebut.

“Awalnya daun bodhi hanyalah sampah yang tak berguna, dan sekarang sudah menjadi permata”, ujar Muhzadin.


Untuk proses pembuatanya pun sangatlah sederhana, pertama daun bodhi pisahkan dari ranting, kemudian direndam mengunakan lumpur selama 1 bulan. Proses ini bertujuan untuk pembusukan agar mendapatkan sisa serat-serat daun. Selanjutnya daun bodhi dikeringkan.

Proses berikutnya, daun bodhi di lukis menguankan sebuah pola dari kertas, seperti pola patung Budha, Candi Borobudur, Stupa hingga patung Ganesa. Lalu diselesaikan dengan menggambar secara manual mengunakan spidol.

Untuk mempercantik tampilan, daun bodhi dicelupkan ke dalam tinta pewarna. Setelah itu ditempel ke sebuah kertas bersamaan dengan daun bodhi yang sudah dilukis. Dan kerajinan lukis daun bodhi pun siap dipasarkan.

Untuk 1 buah kerajinan lukis daun bodhi, Muhzadi menjual sekitar Rp.10.000,- hingga 50 Ribu Rupiah tergantung besar kecil dan tingkat kesulitan. Untuk pemasaran kerajinan ini meliputi kawasan wisata Candi Borobudur, Jogjakarta hingga Bali.(86)